„Kunst und Kultur sind mehr als nur Schlagsahne am Ende des gesellschaftlichen Zusammenlebens. Sie sind wichtige Bestandteile des gesamten Geschmackserlebnisses“, sagt die neue Vorsitzende der Ny Carlsbergfondet (Neue Carlsberg Stiftung), Christine Buhl Andersen.

Während der Coronakrise sind große Teile des kulturellen Lebens weggebrochen und unmöglich gemacht worden. Sie war arg ins Schwitzen gekommen, als die Kulturminister Joy Mogensen (Socialdemokraterne) es als „unangemessen“ bezeichnete, in den frühen Tagen der Krise getrennt über Kunst und Kultur zu sprechen. Es ist für viele Kulturinstitutionen nur schwierig zu verstehen, warum sie nicht verantwortungsbewusst zusammen mit Geschäften, Restaurants und Abendschulen in der Öffnungsphase 2 wiederöffnen dürfen und bis Anfang Juni warten müssen.

Die neue Vorsitzende der Ny Carlsbergfondet, Christine Buhl Andersen, versteht die Enttäuschung und Verzweiflung von Künstlern und Kulturinstitutionen.Sie warnt sie davor, die Bedeutung von Kunst und Kultur in Krisenzeiten zu unterschätzen. „Wenn die Zeit so ernst ist wie jetzt, mit Arbeitslosigkeit, Gesundheitskrise und Wirtschaftskrise, greifen wir auf die Kultur zurück, um die Situation zu ertragen. Wir wenden uns der Kunst und Kultur, der Unterhaltung, des Spiels und der Suche nach Erklärungen zu. Zum Beispiel ist es in Dänemark jetzt in der Krise populär geworden, aus dem Højskolesangbogen (Hochschulgesangsbuch) zu singen, genauso wie die Leute mehr Bücher lesen, weil sie sich die Zeit mit etwas vertreiben müssen“, sagt Christine Buhl Andersen.

Die besondere Stärke der Kunst liegt darin, dass immer Platz für das ist, was schwierig, seltsam und irrational ist – und was uns zum Lachen bringt und uns Freude schenkt. „Es können Gefühle, Konflikte, Verbotene sein. Das alles passt einfach nicht rein. Jeder, der einen Raum sucht, in dem Platz für das ist, was als schwierig empfunden wird, kann etwas in der Kunst finden. Es kann aber auch etwas sein, das wirklich Spaß macht und zum Nachdenken anregt“, sagt Christine Buhl Andersen.

Wir kennen Christine Buhl Andersen als langjährige Leiterin von KØS, dem Kunstmuseum im öffentlichen Raum in Køge, und seitdem als Direktorin der Glyptoteket in København und Mitglied des dreiköpfigen Verwaltungsrates des Ny Carlsbergfondets.

Im März setzte sie sich – übrigens als erste Frau – am Tischende der Stiftung, die der am aktivste und leistungsstärkste Fonds des Landes für bildende Kunst ist. Die Stiftung spendet jedes Jahr Kunstwerke für 100 Mio. Kronen (13,513 Mio. Euro) für die dänischen Kunstmuseen. In diesem Jahr verfügt der Fonds über unglaubliche 200 Mio. Kronen (26,824 Mio. Euro) für die Vergabe, weil die Carlsberg-Gruppe im Vorjahr ein überaus erfolgreiches geschäftliches Jahr hatte.

Christine Buhl Andersen war drei Tage in ihrer neuen Position als Stiftungs-Vorsitzende, bevor Dänemark Mitte März aus Angst vor Covid-19 geschlossen wurde. „Seit diesem Tag beschäftigt sich der Ny Carlsbergfondet mit den negativen Folgen für Künstler, Galerien, Museen und Kunstgalerien, weil wir tatsächlich etwas tun können und müssen“, sagt Christine Buhl Andersen.

Der Fonds schuf schnell einen speziellen Pool von 30 Mio. Kronen (4,023 Mio. Euro), für die sich die Kunstmuseen bewerben können, damit sie ihren Besuchern etwas Interessantes zu bieten haben, wenn sie eines Tages wieder öffnen können. Christine Buhl Andersen hofft, dass es auch andere mit Kraft und Geld inspirieren wird, diesem Beispiel zu folgen. „Wir als Gesellschaft haben die Verpflichtung, den Rahmen für die Künste zu schaffen und sicherzustellen, dass sie in einer Zeit, die sich auf Atemschutzmasken, Wirtschafts- und Sicherheitspolitik konzentriert, nicht vergessen wird“, sagt Christine Buhl Andersen.

Aus künstlerischer Sicht gibt es eine Menge Dinge, die wir aus der Coronakrise verstehen und lernen können. „Die Verbindung zwischen Klima und Nachhaltigkeit zeigen seit mehreren Jahren viele Künstler auf. Hier ist während der Coronakrise klar geworden, dass man in Peking wieder atmen kann, weil alles stillgelegt ist und wir tatsächlich aufhören können, von einem Tag zum anderen zu fliegen. Es gibt Gedanken darüber, was uns die Krise über unsere Lebensweise und die Zukunft der Erde lehren kann“, sagt Christine Buhl Andersen.

Gleichzeitig nutzen Künstler den Vorteil einer Schließzeit, denn sie haben keine Angst vor Pausen. „Im Gegensatz zu vielen von uns anderen, die ergebnisorientierter sind und sich mit Struktur und Performance befassen, haben Künstler normalerweise keine Angst vor Prozessen. Die Kunst ist oft viel offener für die Tatsache, dass sich Dinge bewegen, dass es etwas gibt, das wir nicht verstehen, und dass es für etwas verwendet werden kann, das zum Beispiel ein Bild werden kann. Das Bild selbst ist nicht das interessanteste, es ist der Prozess dahin und das Seltene, in etwas Seltsames und Seltsamem zu sein“, erklärt Christine Buhl Andersen.

Im Gegensatz dazu liegen viele der Freuden von Kunst und Kultur darin, sie in Konzerte, Kunstmuseen, Festivals, Kinos usw. mit anderen zu teilen. „Filme können zu Hause erlebt und gestreamt werden, so wie es jetzt viele tun, genauso wie sie allein zu Hause eine großartige literarische Erfahrung machen können. Aber eine Skulptur oder ein Gemälde ist etwas Physisches, dem man sich stellen muss, um die Stiftstriche zu erleben. Gleichzeitig gehört es dazu, dass man die Kunst in Gesellschaft anderer trifft, die das Gleiche erleben“, sagt Christine Buhl Andersen.

von

Günter Schwarz – 20.05.2020