(Aalborg) – „Hätte Jens Haaning das Geld zurückgereicht, wäre das eher eine Spielerei als eine Provokation gewesen“, sagt Uwe Max Jensen.

Hier ist die umstrittene Arbeit. Eigentlich sollten die Bilderrahmen mit Geldscheinen gefüllt werden, stattdessen blieben sie leer. Foto: Henning Bagger

Ist es gute Kunst, wenn sich ein Künstler über eine halbe Million Kronen (67.180 Euro) von einem Kunstmuseum leiht und sich mit dem Geld verflüchtigt, ohne die Absicht, es zurückzuzahlen? Diese Frage stellt sich, nachdem der dänische Künstler Jens Haaning im In- und Ausland Aufmerksamkeit erregt hat, indem er mit 532.549 Kronen (71.555 Euro) davongelaufen ist, die er sich vom Kunstmuseum Kunsten in Aalborg geliehen hatte.

Das Kunstmuseum rechnete eigentlich damit, dass Jens Haaning mit dem Geld seine Arbeit, bestehend aus zwei Bilderrahmen mit Geldscheinen, auf den neuesten Stand bringen würde, die dann damit ausgestellt würden. Doch zu großer Überraschung schickte der 57-jährige Künstler schließlich zwei leere Bilderrahmen ins Museum, behielt das Geld selbst und nannte die Arbeit nun „Take the money and run“. Und neulich war die Frist für die Übergabe des Geldes abgelaufen, was dazu führte, dass Kunsten den Künstler dafür verklagte – aber nicht bei der Polizei anzeigte.

Fünf Sterne lautet die Rezension des dänischen Provokationskünstlers Uwe Max Jensen, der hier ein Porträt von Allis Helleland auf dem Rasen hinter dem Statens Museum for Kunst vergräbt. Foto: Sara Galbiati / Politiken

Obwohl Jens Haaning das Geld behalten hat, bekommt die Session fünf von fünf Sternen von einigen der provokativeren Künstler in Dänemark. Darunter auch beim Performance-Künstler Uwe Max Jensen, den viele neben diversen Objekten zum Urinieren, oder was schwerer ist, kennen dürften.

„Gute Kunst in dem Sinne, dass sie eine Agenda gesetzt und sehr, sehr viel Publicity bekommen hat – auch im Ausland und in den schwereren Kunstmedien. Damit habe er es geschafft, ein Stück weit zu provozieren, sagt Uwe Max Jensen. Ihm gefällt, dass es die Frage aufwirft, wie Künstler es sich leisten können sollten, ihren Lebensunterhalt durch Ausstellungen in den Museen des Landes zu bestreiten.

Darüber hinaus ist die Tatsache, dass er den Geldbetrag nicht vor Ablauf der Frist zurückgibt, absolut entscheidend und trägt nur dazu bei, die Botschaft zu verstärken. „Hätte er es getan (Geld zurückgeschickt, Anm. d. Red.), wäre das keine Provokation, sondern eher eine Spielerei“, sagt Uwe Max Jensen.

In den brasilianischen Bergen trifft man auf den dänischen bildenden Künstler Kristian von Hornsleth, der 2006 mit seinem Dorfprojekt in Uganda bekannt wurde, bei dem er ein ganzes Dorf dazu bringen wollte, den Nachnamen des Künstlers für eine Ziege oder ein Schwein anzunehmen.

Und als wir Kristian von Hornsleth anrufen, sagt er zu – es gibt auch fünf von fünf Sternen von ihm. „Es ist eine mega interessante Arbeit. Es ist so ein radikales Denken bis in die Seele, was Kunst in einer modernen Gesellschaft sein kann, in der man Strukturen und Politik diskutieren muss und wie es ist, Mensch zu sein. – Und es lasse zu diskutieren, welche Macht die Museumsinstitution in Bezug auf Werk und Künstler habe“, sagt er und fügt hinzu, dass er Jens Haaning kenne, der zuvor – als einer der wenigen – Unterstützung im Zusammenhang mit einem seiner umstrittenen Werke gezeigt habe. „Es macht verdammt viel Spaß.“

Mehr Spaltung findet man allerdings bei dem dänischen Künstler Marco Evaristti, der im Jahr 2000 mit seiner Installation aus 10 mit lebenden Schwertfischen (einem kleinen Aquarienfisch, Anm. d. Red.) gefüllten Mixern auf sich aufmerksam machte, wo sich das Publikum einschalten konnte die rotierenden Messer, wenn sie danach fühlten. „Als Arbeit finde ich es verdammt lustig, weil er ein bisschen auf die ganze Sache pisst§, sagt Marco Evaristti, der sich besonders gespalten fühlt, da er sowohl den Künstler Jens Haaning als auch den Museumsdirektor für Kunst, Lasse Andersson, kennt.

WER IST JENS HAANING?

  • Geboren 1965 – lebt und arbeitet in Kopenhagen
  • Absolvent der Det Kongelige Danske Kunstakademi (Königlich Dänische Akademie der Schönen Künste).
  • Stellte auf zahlreichen Ausstellungen an mehreren Orten der Welt aus.
  • #Hat auch schon früher mit Kunstwerken provoziert und unter anderem den Dannebrog grün gestrichen und ein Autohaus bzw. eine Massageklinik in Ausstellungsgebäude verlegt.

Marco Evaristti wird ihm auf den ersten Blick ebenfalls ganz klar fünf Sterne geben, aber wenn sich herausstellt, dass vorher ein detaillierter Vertrag geschlossen wurde, der ausdrücklich festlegt, dass Jens Haaning liefern soll, was er nicht geliefert hat, wird er geneigt sein, die Null Sterne zu vergeben.

Die Kunst hat gerade behauptet, Haaning sei der getroffenen Vereinbarung davongelaufen, während Jens Haaning umgekehrt glaubt, dass das Museum ein neues Werk erhalten hat, das als Protest gegen die ihm angebotene Vergütung zu werten ist. Trotzdem wird Marco Evaristti es nicht „Diebstahl2 von mehr als einer halben Million Kronen nennen, weil ihm das Museum selbst das Geld geschickt hat.

Es ist eigentlich „exzellente“ Kunst, heißt es in der Rezension von Tania Ørum, außerordentliche Professorin am Institut für Kunst- und Kulturwissenschaften der Universität København, die zu Avantgarde und Moderne geforscht hat. Obwohl Jens Haaning das Geld genommen hat. „Es macht auf ein Problem aufmerksam: Wenn die Künstler nicht da wären, dann gäbe es auch keine Museen, warum bekommt der Künstler dann nicht etwas mehr Geld? Allerdings sei das Vorgehen eher eine „Gewerkschaftsaktion“ als eine Provokation“, sagt Tania Ørum.

„In den Fällen, die wir zuvor gesehen haben, ging es eher darum, Geld zu verbrennen oder das als Ehrengeschenk gegebene Geld wegzuwerfen. Es war eher ein allgemeiner Protest gegen das Geldsystem, und so sehe ich das nicht, also sollte die Gewerkschaft ihn unterstützen“, sagt Tania Ørum

Im Jahr 2010 hatte Jens Hanning mehrere Werke in einer Ausstellung in Københavns Museum über Einwanderung in København. Es hieß „Becoming a Copenhagener“. Foto: Morten Germund

Das Kulturministerium gibt an, dass 2020 eine Vereinbarung getroffen wurde, in der einige Richtpreise dafür festgelegt wurden, was Künstler für die Ausstellung mindestens gezahlt werden muss. Die Vereinbarung wurde zwischen einer Reihe von Kunstorganisationen und der Organisation dänischer Museen (ODM) geschlossen.

„Es sei gefordert worden, dass es einige Vereinbarungen zwischen Institutionen und Künstlern gebe, damit man als Künstler nicht allein sei und mit dem Museum verhandeln müsse“, sagt Klaus Pedersen, Leiter des Sekretariats des Vereins Billedkünstlers Forbund.

Die Vereinbarung besagt, dass empfohlen wird, dass ein Museum und der Künstler das Gesamthonorar immer auf der Grundlage des spezifischen Charakters, des Umfangs und der Dauer der Ausstellung sowie des Alters der Künstler aushandeln. „Im Herbst 2022 werden wir es überarbeiten lassen, also schauen wir uns an, wie es bisher gelaufen ist“, erklärt Klaus Pedersen.

„Dieses ist die wichtigste Arbeit, die ich bisher gemacht habe“, erklärte Jens Haaning gestern in einer Pressemitteilung. Darüber hinaus wurde angegeben, dass er Tyge Trier als seinen Anwalt in diesem Fall ausgewählt hat.

Quelle: Danmarks Radio – übersetzt und veröffentlicht von

Günter Schwarz – 19.01.2022

Fotos: Danmarks Radio